Kiệt tác "The Sound Of Music": "Giai điệu hạnh phúc" qua 6 thập kỷ

Bộ phim The Sound Of Music (Giai điệu hạnh phúc), ra mắt vào đầu năm 1965, đã trở thành một biểu tượng văn hóa không thể thiếu trong lịch sử điện ảnh. Với sự chỉ đạo tài tình của đạo diễn Robert Wise và màn trình diễn xuất sắc của Julie Andrews cùng Christopher Plummer, bộ phim không chỉ chinh phục hàng triệu khán giả mà còn giành được 5 giải Oscar, trong đó có giải Phim hay nhất. Câu chuyện về Maria, một nữ tu trẻ tuổi, và gia đình von Trapp đã mang đến một thông điệp mạnh mẽ về tình yêu, sự đoàn kết và sức mạnh của âm nhạc trong những thời khắc khó khăn.

Năm 2025 đánh dấu kỷ niệm 60 năm ra mắt của The Sound Of Music, một dịp để chúng ta cùng nhìn lại di sản mà bộ phim để lại. Từ những cảnh quay tuyệt đẹp tại Salzburg (Áo) cho đến những giai điệu bất hủ như Do-Re-Mi và My Favorite Things, bộ phim đã khắc sâu vào tâm trí của nhiều thế hệ.

Đạo diễn huyền thoại của Hollywood

Đạo diễn Robert Wise là một trong những nhân vật quan trọng nhất trong lịch sử điện ảnh Hollywood, nổi bật với tài năng và sự đa dạng trong các thể loại phim mà ông thực hiện. Sinh ngày 10/9/1914, Wise bắt đầu sự nghiệp của mình tại Hollywood với vai trò là một biên tập viên trước khi chuyển sang đạo diễn. Ông đã để lại dấu ấn sâu sắc với nhiều tác phẩm kinh điển, trong đó có West Side Story (1961) và The Sound Of Music.

Wise đã giành được hai giải Oscar cho Đạo diễn xuất sắc nhất, một cho West Side Story và một cho The Sound Of Music. Cả hai bộ phim này không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn nhận được sự tán dương từ giới phê bình.

Với The Sound Of Music, Wise đã khéo léo kết hợp âm nhạc, cảnh sắc thiên nhiên hùng vĩ của Áo và câu chuyện cảm động về tình yêu gia đình. Ông đã tạo ra những khoảnh khắc điện ảnh đáng nhớ, như cảnh Maria hát The Hills Are Alive giữa những ngọn núi tuyệt đẹp. Wise không chỉ là một đạo diễn tài ba mà còn là một nhà sản xuất và biên tập viên xuất sắc, giúp ông hiểu rõ hơn về cách thức tạo ra những bộ phim hoàn chỉnh và hấp dẫn.

Sự nghiệp của Robert Wise kéo dài hơn 5 thập kỷ, trong đó ông đã thực hiện nhiều thể loại phim khác nhau từ nhạc kịch, phim kinh dị đến khoa học viễn tưởng. Một trong những tác phẩm nổi bật khác của ông là The Haunting (1963), một bộ phim kinh dị tâm lý được coi là một trong những bộ phim hay nhất trong thể loại này.

Sự đa dạng trong các thể loại phim mà Wise thực hiện cho thấy tài năng linh hoạt của ông và khả năng thích ứng với nhiều phong cách khác nhau.

Wise cũng nổi tiếng với phong cách làm việc chuyên nghiệp và tinh thần hợp tác. Ông thường xuyên làm việc với các nhà sản xuất, biên kịch và diễn viên để đảm bảo rằng mỗi bộ phim đều đạt được chất lượng cao nhất. Sự chú ý đến chi tiết và khả năng dẫn dắt diễn viên của ông đã giúp tạo ra những màn trình diễn đáng nhớ từ các ngôi sao như Julie Andrews và Christopher Plummer.

Ngày nay, di sản của Robert Wise vẫn sống mãi trong lòng khán giả và các thế hệ làm phim sau này. Ông không chỉ để lại những bộ phim kinh điển mà còn truyền cảm hứng cho nhiều nhà làm phim trẻ tuổi theo đuổi đam mê nghệ thuật điện ảnh. Tài năng của Wise không chỉ nằm ở việc tạo ra những tác phẩm xuất sắc mà còn ở khả năng kết nối với khán giả thông qua những câu chuyện đầy cảm xúc và ý nghĩa sâu sắc.

Một hiện tượng văn hóa

Hành trình của The Sound Of Music từ sân khấu đến màn ảnh là một minh chứng cho sức mạnh của việc chuyển thể trong điện ảnh. Vở nhạc kịch Broadway gốc ra mắt vào năm 1959 đã thành công rực rỡ, nhưng phiên bản điện ảnh đã đưa câu chuyện đến với một lượng khán giả rộng lớn hơn, cho phép khám phá sâu hơn các chủ đề và nhân vật.

Quyết định quay phim tại Salzburg, là điểm mấu chốt; nó không chỉ thêm tính xác thực mà còn phô bày những cảnh quan tuyệt đẹp làm nền cho hành trình của Maria. Cảnh sắc hùng vĩ, kết hợp với kỹ thuật quay phim sống động của Ted D. McCord, tạo nên một chất lượng gần như mơ màng khiến khán giả say mê.

Sản xuất bộ phim không thiếu thử thách. Julie Andrews, người vào vai Maria, phải đối mặt với áp lực lớn để thể hiện một màn trình diễn xứng đáng với thành công trên sân khấu Broadway. Tuy nhiên, phần thể hiện của cô đã trở thành biểu tượng, được đặc trưng bởi sự ấm áp và nhiệt huyết lan tỏa.

Christopher Plummer trong vai Đại tá von Trapp, ban đầu được miêu tả như một nhân vật nghiêm khắc và cứng nhắc, đã tiết lộ những lớp sâu sắc khi ông phải điều chỉnh trách nhiệm của mình với tư cách là một người cha và cảm xúc dành cho Maria. Plummer sau này đã phản ánh về trải nghiệm quay phim rằng ông ban đầu xem xét vai diễn với sự hoài nghi, nhưng cuối cùng đã tìm thấy chiều sâu trong nhân vật mà ông cảm thấy đồng điệu.

Ngoài những thành tựu nghệ thuật, The Sound Of Music còn khai thác được tinh thần của thập niên 1960. Thập kỷ này đặc trưng bởi những biến động xã hội và khao khát kết nối cộng đồng. Khi nước Mỹ đang phải đối mặt với các vấn đề như phong trào dân quyền và các cuộc biểu tình phản chiến, khán giả tìm thấy sự an ủi trong thông điệp về tình yêu và sự đoàn kết của bộ phim. Câu chuyện của gia đình von Trapp trở thành biểu tượng của hy vọng trong những thời điểm không chắc chắn.

Hơn nữa, sự ra mắt của bộ phim trùng hợp với sự gia tăng của truyền hình như một phương tiện giải trí chính. Thành công của nó đã mở đường cho các bộ phim nhạc kịch tương lai và các chương trình truyền hình đặc sắc tìm cách sao chép sức hút của nó.

Chủ đề tình yêu và đấu tranh

Khám phá tình yêu trong The Sound Of Music không chỉ giới hạn ở các mối quan hệ lãng mạn; nó bao gồm tình cảm gia đình, tình bạn và tình yêu bản thân. Mối quan hệ giữa Maria và các con của von Trapp phát triển từ sự kháng cự ban đầu đến tình cảm sâu sắc. Khả năng kết nối của cô với từng đứa trẻ - dạy chúng âm nhạc và nuôi dưỡng sự tự tin - nổi bật tinh thần chăm sóc của cô. Cảnh mà cô dạy chúng bài Do-Re-Mi không chỉ là về âm nhạc; nó tượng trưng cho vai trò biến đổi mà cô mang lại trong cuộc sống của chúng.

Chủ đề kháng chiến được dệt nên trong cấu trúc câu chuyện. Quyết định của gia đình von Trapp rời khỏi Áo không chỉ là hành động sinh tồn; đó là một tuyên bố sâu sắc chống lại áp bức.

Nhân vật Maria thể hiện sự kiên cường; cô thách thức những kỳ vọng xã hội bằng cách theo đuổi đam mê âm nhạc và tình yêu bất chấp áp lực bên ngoài. Hành trình của cô phản ánh một câu chuyện rộng lớn hơn về phụ nữ tìm thấy tiếng nói của mình trong thời kỳ mà các vai trò giới truyền thống đang bị thách thức. Trong một cuộc phỏng vấn sau khi bộ phim ra mắt, Julie Andrews đã phát biểu rằng "Maria là người tin tưởng vào bản thân mình và theo đuổi trái tim mình bất chấp mọi trở ngại". Sự thể hiện này đã truyền cảm hứng cho vô số phụ nữ thấy mình phản chiếu trong sự quyết tâm của Maria.

Ngoài ra, The Sound Of Music còn đề cập đến các chủ đề về sự thuộc về và danh tính. Cuộc đấu tranh của Maria để tìm chỗ đứng trong cả tu viện lẫn gia đình von Trapp nói lên những cảm giác xa lạ phổ quát mà nhiều người trải qua ở những thời điểm khác nhau trong cuộc sống. Việc cô được chấp nhận vào gia đình không chỉ tượng trưng cho sự hoàn thiện cá nhân mà còn thể hiện tầm quan trọng của sự hỗ trợ cộng đồng.

Di sản và sự nổi bật bền vững qua nhiều thập kỷ

Khi chúng ta kỷ niệm 60 năm kể từ khi ra mắt, The Sound Of Music vẫn giữ một vị trí đặc biệt trong văn hóa đại chúng. Những bài hát của bộ phim đã vượt qua nhiều thế hệ, trở thành những bản anthem về niềm vui và nỗi nhớ quê hương. Nhạc phim vẫn là một trong những album bán chạy nhất mọi thời đại, với những bài hát như My Favorite Things được tái hiện qua nhiều thể loại - từ jazz đến pop - đảm bảo rằng chúng luôn giữ được sức hấp dẫn vượt thời gian.

Di sản của bộ phim không chỉ dừng lại ở âm nhạc; nó đã ảnh hưởng đến vô số nhà làm phim muốn nắm bắt phép màu đó trong tác phẩm của họ. Các đạo diễn như Baz Luhrmann đã nêu rõ The Sound Of Music là nguồn cảm hứng cho các bộ phim nhạc kịch hiện đại của họ, cho thấy tác động của nó vẫn tiếp tục vang dội qua điện ảnh đương đại.

Hơn nữa, The Sound Of Music đã trở thành biểu tượng giải trí gia đình trong mùa lễ hội. Các buổi phát sóng truyền hình thường thu hút đông đảo khán giả háo hức hồi tưởng lại những cuộc phiêu lưu của Maria bên cạnh người thân yêu. Truyền thống này đã củng cố vị thế của nó như một tác phẩm kinh điển yêu thích mà các gia đình quay trở lại năm này qua năm khác.

Trong môi trường giáo dục, The Sound Of Music không chỉ đóng vai trò tham khảo nghệ thuật mà còn là công cụ giảng dạy. Nhiều trường học sử dụng âm nhạc của nó để giới thiệu cho học sinh các khái niệm như giai điệu, hòa âm và kể chuyện qua bài hát. Ngoài ra, các chương trình sân khấu thường tổ chức sản xuất dựa trên bộ phim này, cho phép những người biểu diễn trẻ tuổi tham gia vào các chủ đề trong khi phát triển kỹ năng nghệ thuật.

Về mặt văn hóa, The Sound Of Music đã truyền cảm hứng cho vô số parody (giễu nhại) và tham chiếu trên các nền tảng truyền thông - từ các chương trình hoạt hình như Family Guy đến các bộ phim hiện đại tôn vinh những khoảnh khắc biểu tượng của nó. Sự ảnh hưởng này có thể được nhìn thấy trong nhiều hình thức nghệ thuật tôn vinh sức mạnh của âm nhạc để nâng cao tinh thần con người và kết nối mọi người lại với nhau.

Cuối cùng, The Sound Of Music vẫn là một tác phẩm kinh điển bền bỉ đã chiếm trọn trái tim khán giả trên toàn cầu suốt sáu thập kỷ qua. Câu chuyện phong phú, âm nhạc khó quên và khám phá các chủ đề phổ quát tiếp tục vang vọng qua nhiều thế hệ. Khi chúng ta kỷ niệm ngày kỷ niệm trọng đại này, chúng ta không chỉ tôn vinh những thành tựu nghệ thuật mà còn cả tác động văn hóa sâu sắc - một minh chứng cho sức mạnh của tình yêu, gia đình và âm nhạc trong việc vượt qua nghịch cảnh.